NOVEDADES Y EVENTOS

Entrevistamos al profesor de fotografía Julio Lescano y nos comentó en qué instante notó que esta disciplina era su pasión. 

“ En la década del 90 empecé a experimentar y jugar en retardar la velocidad de la cámara y trabajar con muchas luces, eso me llevó a descubrir algo que no había en ningún otro lado ni tampoco en el mercado, eso despertó una pasión fuerte en mi.

" Cuando estuve en Estados Unidos en el año 2000 puse en práctica estos experimentos y saberes que yo invente en aquellos años, la gente tuvo gran conmoción por las fotos, primero en Argentina y luego en Estados Unidos, allí me di cuenta que había inventado algo bueno."

-Sabemos bien que ser fotógrafo no solo es tener una cámara y disparar; ¿Qué más se necesita para serlo? 

“Una persona hace registro de lo que ve, pero para ser un fotógrafo más completo hay que empezar a hacer fotografías, ser hacedor de las imágenes, en que momento del día, la luz y lugar hacer las imagenes, tambien la actitud diferente hacia el hecho de tomar la imagen, es decir, hacer la fotografía, no sacarla”

¿Qué detalles miras en una fotografía para determinar que es una buena foto?

“Lo que te dice cuando una fotografía es buena es cuando te quedas mucho tiempo mirándola, cuando te capta, te ancla la mirada y no podes dejar de mirarla, esa es una buena fotografía” respondió.

Al culminar la entrevista le preguntamos si ¿Un fotógrafo es un artista? 

“ El fotógrafo puede ser un artista si es un hacedor de fotografías y sobretodo si le pone intención compositiva, más si hace imágenes con lenguaje pictóricos, hay que saber mucho de fotografía y tener conceptos elevados en todo en cultura, conocer sobre arte, filosofía, cine, etc, eso te lleva tener algo importante para reflejar en tus imágenes, el fotógrafo necesita mucho trabajo para ser un artista, al complementarlo con ideas se puede llevar a un arte moderno y conceptual “